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1980年代末期,读者们关于“内心世界”型的少女漫画不好懂的声音也传入编辑们的耳朵里,最具象征意义的就是,在《别册Marguerite》杂志的新人漫画学园栏目中,槙村悟以向新人作品提建议的形式,提出否定纺木拓手法的说法,这意味着少女漫画走向背离“内心世界”的道路。本来纺木发表作品的《别册Marguerite》是由手冢治虫系的原少女漫画家铃木光明主持的一份杂志,它与二十四年组式的“内心世界”的描写相反,重视故事情节,培育了一批接近少女漫画形式的少女漫画家们,他们是作为反二十四年组的形象出现的。诸如和田慎二、柴田昌弘等作为少女漫画家出道的男性画家就是铃木的门生。因此,在杂志的发展过程中,纺木的文体可以说是异端。但在培养漫画家新人的页面上,纺木的手法遭到否定,意味着这种文体本身开始与读者的要求相背离。
漫画家武内直子 自 1 991 年开始连载的 魔法少女漫画系列作品 , 直译 为《 美少女战士水兵月 》
如前所述,叙述二十四年组式的 “内心世界”的文体开始向男性杂志“逃亡”。
象征 “内心世界”崩溃的作品是1992年出版的武内直子《美少女战士》漫画第一卷。 它讲述了一个 “冒冒失失、爱哭的、普普通通的女孩”“偶然间成为正义的美少女水兵月(sailormoon)”的故事,从幼儿画里的小孩到“御宅”都对这部作品入迷,形成一股热潮。但在漫画作”中、纺木式的将内心世界细分化的技巧已经退化。与少年漫画样,故事只是在情节和会话的基础上发展,其对话框外的会话只作为所谓的“心里所想的台词”出现,它并非主人公内省的世界,而是为了说明构思而采用的一种方式。
1992年 被改变成 动画 的《 美少女战士 》
然而,非常奇怪的是,漫画的情节进入后半部分时,在 “美少女水兵月”的原作中,“内心世界”以令人不可思议的形式重新再现。 对话框之外的台词叙述的是与他人的内心世界之间的共时性( synehronici-ty),主人公们的情绪就像是与灵界进行交流(channeling)一般,获得共鸣。
中文版《 美少女战士 》
“美少女水兵月”内心世界的表达与二十四年组和纺木拓的不同之处在于,漫画中叙述的“内心世界”并非主人公一人所独有的。如前所述,纺木拓漫画中关于主人公“自我”的言说被细分化为好几重,主人公之外的人物的内心世界原则上不用语言来表达。漫画的视角放在主人公身上,因此,主人公之外的人物的内心世界就成为不可知的世界。但是,“美少女水兵月”以及主人公不断增加的水兵战士们,包括敌对的形象在内,所有人物的“内心世界”在不同的场面都有叙述。也就是说,漫画的视角几乎以页为单位或以画面为单位发生变化。 如果说从萩尾望都到纺木拓,这些少女漫画家对 “自我”的细分化,使“自我”呈现出多重化形态的话,那么,“美少女水兵月”中的“自我”就呈现出多元化的形态。 按照纺木拓的标准来说的话,每个人只具有一个层面的 “内心世界”,这很浅显,但作品的视角可以不断地在若干个形象的“内心世界”里移动。在这里,我们可以明显地看出亚文化领域中叙述“自我”方式的变化。
这种多元化的 “自我”为《新福音战士》所继承。“福音战士”的内心世界略为深奥,不过,在电视版动画片的结尾处反复出现的(碇)真嗣、(绫波)丽、明日香等人的自问自答交错在一起的场面中,我们可以看出相同的“自我”多元化现象。
话说回来,这里多元化的 “自我”只是一种分裂的形象吗?其实并不然。她们的“自我”试图回归统一的大意志之中。她们没有描绘具体的情节,但她们的“自我”是整合在一起,与地球或宇宙的一体化具有相同的含义。 很显然, “美少女水兵月”原作是一部与灵界进行交流(channeling)的漫画作品。
1980年代末期,被解体的“自我”发生变化之后,就形成了“自我”的多元化与宇宙的一体化,在这里,作为“个体”的自我很显然走向消亡。
图书介绍:
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(笹川日中友好基金“阅读日本书系”之《“御宅族”的精神史:1980年代论》,北京大学出版社。文章内容为作者独立观点,不代表一览扶桑立场。文中图片均来自维基百科,转载请留言获得授权。)
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